周太在網上看到一組有趣的圖片，達人用蔬菜拼成的世界名畫，十分逼真，整理出來和大家一起分享。
《梅杜薩之筏》（The Raft of the Medusa）是泰奧多爾·籍里柯 (Theodore Gericault，法國）于1819年創作的油畫?！睹范潘_之筏》從畫面的構圖、光線、色彩到人物的動態表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。 畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。
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沃霍爾的《瑪麗蓮 夢露雙聯畫》，它是波普藝術的代表性作品。波普藝術又稱“流行藝術”，這些藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，采用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行常做的流行藝術。
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倫勃朗《蒂爾普醫生的解剖課》在畫中，畫家著重突出了蒂爾普教授。他獨坐在一邊，面對著七位學者，一邊做著解剖一邊闡述著人體的結構原理。七位學者：有的情不自禁地湊上前來吃驚而專注地看著教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞頓開；有的又好象如夢初醒……這豐富多采的表情，這鮮明的個性，這生動的姿態，在這冰冷、蒼白的尸體的反襯下顯得異常生動。蔬菜版（人體變成了南瓜，哈哈）
《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。
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雅克·路易·達維特《馬拉之死》馬拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法國大革命中雅各賓派的領導人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。右翼?；庶h分子夏洛帝·柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。在畫面上表現的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。構圖中無情的水平線只用無力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空無一物，空曠而幽深，從左側射入的光線，照亮著馬拉的身軀和面部，具有紀念碑似的立體感。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有復雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質樸的感情和堅貞的正義感。
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達芬奇的《蒙娜麗莎》，不用多介紹了，最神秘的微笑蔬菜版
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《維納斯的誕生》意大利畫家波提切利之作，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。蔬菜版
《梵高自畫像》，凡高是荷蘭人，但長年生活在法國,是后印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，凡高在巴黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。
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《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作，也是他的成名作。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。
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?《自由領導人民》這一幅油畫是法國畫家歐仁?德拉克羅瓦為了紀念法國在1830的七月革命所創作的油畫。畫面描繪的是硝煙彌漫的戰場，有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們為自由而戰的渴望。畫面的氣勢磅礴，明暗對比以及色彩對比強烈，結構緊湊，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。
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《吶喊》是挪威印象派畫家愛德華·克（Edvard Munch）的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。 這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。 蔬菜版
雅克·路易·大衛的《拿破侖跨越阿爾卑斯山》，這幅畫的歷史背景是，拿破侖率軍翻越阿爾卑斯山進入意大利，想給奧地利軍隊以出其不意的打擊，戰爭進行了一個月。后來，這次戰爭的勝利為拿破侖登上皇帝寶座打開了通道。畫面選取的是拿破侖軍隊穿越阿爾卑斯山圣伯納山口的情景。人物被安排在圣伯納山口積雪的陡坡上，陰沉的天空、奇險的地勢加強了作品的英雄主義氣勢，拿破侖紅色的斗篷使畫面輝煌激昂。年輕的拿破侖手指向高高的山峰，騎在一匹直立的烈馬背上 蔬菜版
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<<夢>>這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。<<夢>>是與<<鏡前的少女>>同一年完成的,就平面分解特點來看兩者有異曲同工之妙.但<<夢>>要簡潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體.并置于一塊紅色背景前,女人肢體沒有作更大分析稍作夸張劃分,色彩也極其單純。蔬菜版
《沉睡的吉普賽人》 法國畫家亨利·盧梭之作，在１９世紀末，法國出現了一種以闡發人的原始本性為宗旨的繪畫，它在流派紛呈的巴黎畫壇，顯得特別矚目。這種原始主義由于缺少表現主義那種激情，也無浪漫主義的想象力，它既不象在重現人類的童年，又顯得稚拙味十足，令當時不少鑒賞者反感，因而很少有追隨者。這一風格的代表人物即是出生在巴黎郊區拉瓦樂的法國畫家亨利·盧梭。 亨利·盧梭（１８４４～１９１０.９）是一個自學成才的畫家，父親是工人，母親出身農家。亨利·盧梭青年時在軍中服役了四年，結識了去過墨西哥的士兵，他們講起的異國風情，使他十分向往。１８６８年他定居巴黎；１８７０年又參加了普法戰爭，退伍后在巴黎當了一名稅關雇員，因受騙失職而被解雇，只得在酒館以演奏來糊口。他也參加繪畫活動，但未經訓練，所繪作品技巧拙樸，這種不是做作的"拙味"被當時著名詩人阿波里奈爾所賞識，并為他寫文章推薦。從此，他在畫壇上獲得了一定聲譽。后經表現主義藝術家的鼓勵，他保持這種率真的觀察事物方法，并在題材中雜以某種神秘主義，使他的藝術獨具一格。?
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戈雅《槍殺馬德里抵抗者》是一曲英雄主義的贊歌，是一件具有世界意義的悲劇性作品，它的價值不僅在記錄西班牙歷史上曾有過的悲慘的一幕，而且引發人們對和平的永恒呼喚。
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