2013 年秋冬展盡現編織千姿百態
    上上次開始，東京時裝展更名為“東京奔馳時裝周”，越來越受到海內外的關注。
    從紐約開始，東京時裝展達到米蘭、巴黎時裝展的規模，成為水平接近的時裝展覽中心是其最大的特征。這個展覽以實用性的服飾展示為主，很多作品都能立刻進入人們的日常生活中。
    在這種情況下，多數設計師選擇編織。無論是手工編織，還是機械編織，作品都具有彈性好、容易設定尺寸的特點，是大多數人喜歡的主要原因。
    在這里，我們挑選 5 名具有代表性的、給我們留下深刻印象的設計師的作品，簡單介紹一下。
    首先是 YUMA KOSINO。她是反響強烈的 NHK 電視早期小說她選擇了設計師的道路，現在發表的作品，多數站在育子媽媽的立場，以 30 多歲女性為觀眾。
2012 ～ 2013 年秋冬展的題目為“黃金克里姆特”。以宣傳 19 世紀的歐洲元素和東洋手工制作為中心，突出編織作品。在編織中有效地加入閃亮的金銀線，增強了作品的時尚感，成為展覽會的熱門話題。


接著介紹臺灣出身的設計師 YOHAN  KU。這名設計師在英國從事創作活動，連續參加東京、巴黎的展覽。這次的題目為“The Vision Blue”（視覺藍）。受電影《藍色的愛》啟發，突出藍色色調。為了突
出深藍色，在展覽中使用了黑光燈。

第三個要介紹桑原直。邁入前輩行列的三宅一生老師的弟子、設計師。這一個時期，選擇一二十歲的年輕人為目標發表作品。這次的題目為“From North”（來自北方）。從俄羅斯等北方地域國家獲得啟發，以青春無敵作為展覽的特征，色彩應用大膽而個性化。

發表相當奇特作品的是高島一精。題目為“Living together being together”（永遠在一起），刻畫的是獨特的童話世界。加了布貼的毛衣、開襟衫給人留下深刻印象。

最后介紹中野裕通，以前也曾經介紹過。他在參加展覽的時候不設定題目，每個季節想做的東西根據自己的想法即興創作。最近他偏愛寫實風的簡素作品，并在作品中加入自己的個性。
 
介紹了以上設計師的作品和特征，你感到滿意嗎？有時候，在這樣的展覽會上你可以獲得一些啟發，然后開始自己的創作，這是一件受益匪淺的事情。